Estilos de montagem (koshirae)

A montagem é um objeto com história própria: data-se, atribui-se e certifica-se à parte da lâmina que guarda. Uma lâmina de 1500 pode estar numa montagem de 1850 sem que nada desafine, e reconhecer o estilo diz de que época é e como a espada se usava. Estes são os conjuntos que os catálogos nomeiam, e o que está por trás do rótulo «montagem de época».

O que é um koshirae

O koshirae (拵) é o conjunto completo que veste a lâmina: o punho (tsuka) com a sua pele de raia (same) e o seu entrançado (ito), os menuki que ficam por baixo, a guarda (tsuba), o fuchi e o kashira, as arruelas (seppa), o colar da lâmina (habaki) e a bainha (saya) com a sua boca (koiguchi), o seu ressalto de retenção (kurigata) e o seu remate (kojiri).

Uma montagem completa é obra de vários ofícios — quem talha a bainha e a alma do punho, o lacador, quem forra e entrança o punho, quem faz o habaki — e leva tempo. Na experiência das oficinas, um wakizashi-koshirae completo demorou quatro ou cinco meses: um mês a bainha, outro a laca e o punho depois. É preciso, além disso, alguém que dirija o conjunto, porque bons artesãos em separado não garantem uma boa montagem.

As peças soltas chamam-se tōsōgu (刀装具) e colecionam-se por si mesmas, às vezes mais do que a lâmina que ornamentaram. O NBTHK julga a lâmina, a montagem completa e cada peça em exames distintos: uma katana bem documentada pode chegar com três papéis.

Diagrama esquemático das dez peças de um koshirae, numeradas do punho à ponta da bainha.
Peças de um koshirae, do punho à bainha: 1 kashira, 2 tsuka, 3 menuki, 4 fuchi, 5 tsuba (com as anilhas seppa de cada lado), 6 habaki, 7 koiguchi, 8 saya, 9 kurigata (com o cordão sageo passado pelo seu ilhó) e 10 kojiri. Sem escala: é um guia de vocabulário, não uma silhueta real. Diagrama: Kantei

As peças soltas: o tōsōgu

O conjunto de peças de metal e de laca que veste uma lâmina chama-se tōsōgu (刀装具): a guarda, o colar e o remate do punho, os ornamentos sob o trançado, o calço de retenção e o remate da bainha, e o colar que assenta sobre o fio. Cada peça era colecionada — e ainda é — por si só, independentemente da lâmina que vestiu, e o NBTHK examina-as à parte da lâmina e da montagem completa: uma tsuba assinada pode receber um certificado que a espada a que um dia pertenceu nunca obteve.

A tsuba (鐔) é a guarda: protege a mão, equilibra a espada e, já no período Edo, é sobretudo um cartão de visita. Trabalha-se em ferro (tetsu), em shakudō (uma liga de cobre e ouro patinada a um preto azulado), em shibuichi (cobre e prata, cinzento) ou em ouro; decora-se esculpindo o metal em relevo (katachibori) ou vazando-o de lado a lado (sukashi), e o seu contorno — redondo, mokko-gata de quatro lóbulos, aoi-gata em forma de malva — e o desenho da orla (mimi) ajudam a atribuí-la a uma escola: ko-tōshō e ko-katchūshi entre as mais antigas, Owari e Kyō-sukashi pelo vazado geométrico, Higo pelo ferro plano e o fio embutido, Nanban pelos motivos de influência estrangeira. O orifício central (nakago-ana) encaixa sobre o espigão, e cunhas de cobre (sekigane) ajustam-na a cada lâmina.

O fuchi (縁) e o kashira (頭) são o colar e o remate do punho, quase sempre a condizer; os menuki (目貫) são o par de ornamentos deixados sob o trançado, um sob a palma e outro sob os dedos, que também impedem a mão de escorregar. Quando o fuchi-kashira, os menuki e por vezes o kozuka e o kōgai — a faca auxiliar e o punção guardados na bainha de uma espada de viagem — partilham o mesmo tema e o mesmo metal, o conjunto chama-se mitokoromono (三所物), «as três peças». A escola Gotō, ourives ao serviço do shogunato desde Gotō Yūjō no século XV, trabalhou geração após geração em shakudō nanako (um fundo granulado) com relevo em ouro; em Edo, os entalhadores da cidade (machibori), como Yokoya Sōmin e os três grandes mestres da escola Nara, afastaram-se desse cânone para temas mais narrativos e naturalistas.

O kurigata (栗形) é o calço que sobressai da bainha perto da boca, pelo qual passa o cordão sageo para prender a espada ao obi sem que caia ao desembainhar. O kojiri (鐺) remata e protege a ponta da bainha, no mesmo metal, laca ou chifre do resto do conjunto. O habaki (鎺) é a única peça que não se partilha com nada: fabrica-se à medida de uma única lâmina, encaixa exatamente sobre o fio acima do machi e serve de batente contra a boca da bainha (koiguchi), de modo que a lâmina fique firme sem que o fio toque na laca; costuma ser de cobre, o material mais adequado para uma espada que se usa; nas peças de categoria o cobre é forrado com uma lâmina de ouro ou de prata (kin-kise, 金着せ; gin-kise, 銀着せ), e o nijū-habaki (二重鎺) faz-se com duas peças encaixadas, uma interior (shitagai, 下貝) e outra exterior (uwagai, 上貝), aberta pelo gume e pelo dorso para deixar ver a de baixo. Como se fabrica está em «A montagem em detalhe». As seppa (切羽) são as anilhas finíssimas colocadas de cada lado da tsuba para que o conjunto fique justo e não chocalhe. Uma última nota sobre o habaki: segundo a tradição das oficinas, no Edo o forrado a ouro ficava reservado aos samurais de alta patente.

O NBTHK julga a tsuba e um conjunto de tōsōgu com os seus próprios níveis de Hozon e Tokubetsu Hozon, tal como faz com uma lâmina: olhando para o metal, a nitidez do entalhe, a assinatura se a houver, e o estado de conservação. Muitas tsuba e muitos menuki de grande nome circulam hoje sem espada alguma, colecionados pelo que são — pequena escultura em metal — com um mercado próprio, à parte do das lâminas que um dia vestiram.

Duas tsuba de ferro numa prancha de estudo: uma lisa de forma mokko, a outra vazada com uma cena de guerreiros junto a uma ponte.
Duas tsuba de ferro, uma de silhueta mokko-gata quase lisa e outra esculpida e vazada com uma cena de guerreiros. The Metropolitan Museum of Art. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons
Um fuchi e um kashira a condizer, com pinheiros e uma fila de toriis em relevo, mostrados por cima do mesmo motivo montado num punho.
Um fuchi e um kashira a condizer, com pinheiros e uma fila de toriis em relevo; em baixo, o mesmo motivo retomado no fuchi já montado num punho. The Metropolitan Museum of Art. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons
Um par de menuki em bronze dourado com forma de shishi, cada figura enrolada sob o que seria o trançado.
Um par de menuki em forma de shishi, o par de figuras colocadas sob o trançado, uma de cada lado do punho. The Metropolitan Museum of Art. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons
Um kurigata em laca preta com incrustações douradas de duas tartarugas, a peça por onde passa o cordão sageo.
Um kurigata lacado, com incrustações douradas de duas tartarugas: o calço por onde passa o sageo para prender a bainha ao obi. The Metropolitan Museum of Art. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons
Um kojiri metálico decorado com folhas e dois toques dourados, o remate que protege a ponta da bainha.
Um kojiri gravado com folhas e dois toques dourados: o remate metálico que fecha e protege a ponta da bainha. The Metropolitan Museum of Art. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons
Detalhe de um espigão nu com o seu habaki de latão, a tsuba e o fuchi, mostrando como o colar assenta exatamente sobre o fio.
O habaki, o colar metálico — aqui de latão — que assenta exatamente sobre o fio entre a tsuba e a lâmina, e serve de batente contra a boca da bainha. Auckland War Memorial Museum. Crédito: Auckland Museum · CC BY · via Wikimedia Commons

A shirasaya não é uma montagem

Uma shirasaya (白鞘) é uma bainha e um punho de madeira nua, quase sempre hōnoki (magnólia japonesa), sem laca, sem tsuba, sem pele de raia e sem entrançado, talhados à medida exata daquela lâmina e de nenhuma outra. Não é uma montagem pobre: é um estojo. A madeira é estável, pouco ácida e deixa o aço respirar, de modo que a lâmina descansa sem oxidar; o acabamento é cera, não laca. Há shirasaya sem mekugi, ajustadas apenas por atrito.

Quando a lâmina passa para o estojo, a montagem boa conserva-se armada em torno de um tsunagi (繋ぎ), uma lâmina de madeira de enchimento. Por isso «com shirasaya» numa ficha significa que a peça traz estojo de guarda, não que tenha duas montagens. E como o NBTHK rejeita por norma as montagens sem tsuba — salvo os aikuchi —, uma shirasaya nunca obtém papel de montagem. Como se faz a shirasaya, o que diz um sayagaki e como se conserva a bainha conta-se em «A saya».

Uma bainha de madeira clara com uma inscrição sayagaki a tinta ao longo do bordo.
Uma shirasaya em madeira de hōnoki com o seu sayagaki, a atribuição escrita a tinta diretamente sobre a bainha. Crédito: Rama · CC BY-SA · via Wikimedia Commons

Tachi-koshirae: a espada que pende

A montagem de tachi (太刀拵, tachi-koshirae) leva a espada suspensa do obi com o fio para baixo, segura por dois tirantes (ashi ou obitori) fixos à bainha. O seu remate de punho não é um kashira mas um kabutogane, mais maciço; a bainha leva abraçadeiras (semegane) e um remate metálico. O punho costuma ter mais curvatura do que a própria lâmina e às vezes dois mekugi.

As suas variantes de aparato são as mais vistosas do género: kazari-tachi de corte, hyōgo-gusari-no-tachi com tirantes de corrente, itomaki-no-tachi com o entrançado prolongado sobre o primeiro trecho da bainha para a proteger da armadura. Dominam do fim de Heian a Nanbokuchō e depois sobrevivem como montagens cerimoniais e de santuário.

Uma montagem de tachi com bainha lacada a vermelho e dourado, cordões de seda branca e roxa atados junto à boca da bainha.
Uma montagem de tachi do Museu Nacional de Tóquio, com os tirantes (ashi) atados em seda branca e roxa e a bainha lacada a vermelho e dourado. Crédito: Ian Armstrong · CC BY-SA · via Wikimedia Commons

Uchigatana-koshirae e os seus dois parentes

O uchigatana-koshirae (打刀拵), também chamado buke-zukuri, é a montagem que se pressupõe numa katana: enfiada no obi com o fio para cima, retida pelo kurigata e pelo seu cordão (sageo), permite desembainhar e cortar de um só puxão em vez dos dois movimentos que um tachi exige. É a forma corrente desde Muromachi, quando o combate passa do duelo a cavalo às massas de infantaria.

Tenshō-koshirae (天正拵): a versão sóbria que se fixa na era Tenshō (1573-1592), a contracorrente do luxo ruidoso de Momoyama. Punho em forma de tambor, estreitado ao meio (ryūgo-gata), kashira de corno lacado de negro com o entrançado a passar por cima, bainha forrada de couro e lacada de negro — às vezes virada a castanho-avermelhado — e tsuba simples de ferro ou de yamagane. É uma montagem de combate, e é por isso que se aprecia.

Handachi (半太刀): «meio tachi». Toma peças de tachi — kabutogane em vez de kashira, abraçadeiras (semegane) na bainha e remate de tipo tachi —, mas dispensa os tirantes (ashikanamono), pelo que não pende: vai à cinta. Na sua forma básica aloja a lâmina com o gume para baixo, à maneira do tachi, embora existam exemplares montados com o gume para cima, como uma katana; as fontes ocidentais costumam dar só esta segunda variante. Nasce na transição do tachi para o uchigatana e esteve na moda do fim de Muromachi ao início de Edo.

Três montagens de uchigatana com bainha de laca preta lisa, fotografadas lado a lado.
Três uchigatana-koshirae em laca preta lisa, doadas ao Saien-dō do Hōryū-ji, mostrando a curva e a silhueta sem tirantes típica do género. Crédito: Horyu-ji Office for the Preservation of National Treasures, via National Diet Library · Domínio público · via Wikimedia Commons
Um par de daishō em montagem handachi, laca verde com um desenho de corrente de prata.
Um daishō montado em estilo handachi, laca verde com um padrão de corrente de prata; o remate metálico da bainha e as abraçadeiras perto da boca são peças de tipo tachi, ainda que a espada se use ao cinto. Crédito: National Institutes for Cultural Heritage, Japan (ColBase) · CC BY · via Wikimedia Commons

Montagens provinciais: Higo, Satsuma, Owari, Yagyū e Shōnai

Higo-koshirae: nasce sob o patrocínio de Hosokawa Tadaoki, dito Sansai (1563-1646), daimyō e mestre de chá, na província de Higo (Kumamoto, com retiro em Yatsushiro). Junta a austeridade do chá ao uso prático da espada: punho mais curto, bainha de pele de raia ou forrada de couro, gancho de retenção (kaerizuno) e peças de ferro de recorte plano, muitas vezes com fio de ouro ou de prata incrustado. Desse círculo saem as quatro escolas do Higo kinkō: Hirata (Hikozō), Hayashi (Matashichi), Nishigaki (Kanshirō) e Shimizu (Jingo).

Satsuma-koshirae: ligada às escolas de esgrima de Satsuma, Jigen-ryū e o ramo Yakumaru. Punho muito longo, de perfil reto, peças de ferro toscas e maciças, tsuba pequena muitas vezes perfurada com dois buracos para a atar à bainha, bainha grossa e kaerizuno. Esses buracos chamam-se sayadome (鞘止): por eles passava um cordão ou um arame que prendia a tsuba à bainha, para não desembainhar de ânimo leve. Segundo a tradição das oficinas, atava-se com papel ou com um arame fácil de partir, e ensinava-se a desembainhar com bainha e tudo se fosse preciso.

Owari-koshirae (尾張拵): a montagem dos samurais de Owari, de peças robustas, com um kashira que cabe inteiro dentro do diâmetro do fuchi, um entrançado de losangos grandes cruzado ao contrário do habitual, menuki planos e finos e a madeira da boca da bainha sem laca. Da sua órbita sai a Yagyū-koshirae (柳生拵), atribuída ao mestre de armas Yagyū Ren’yasai Toshikane (1625–1694): menuki invertidos (gyaku-menuki), kashira grande de ferro e um punho em forma de tambor (ryūgo) pensado para golpear com uma só mão, sobre lâminas de pouco menos de 2 shaku. A Shōnai-koshirae (庄内拵) reconhece-se sobretudo pelas guarnições dos ourives de Shōnai, de grande qualidade. E a Higo teve tanto êxito que no final de Edo se pôs na moda na própria capital como Edo-Higo-koshirae (江戸肥後拵). Das guardas de Yagyū conta-se uma anedota que Frank Brinkley recolheu em 1902: o mestre teria esmagado num almofariz cinquenta tsuba e ficado só com as que resistiram, e por isso as suas guardas entraram na moda. É uma tradição, não um facto comprovado.

Cuidado com o rótulo «satsuma rebellion koshirae»: não é um termo japonês, mas uma etiqueta do colecionismo ocidental. Descreve montagens baratas e grosseiras, armadas com peças velhas — troços de bainha como punho, arruelas de ferro como menuki, entrançados de cânhamo —, muitas vezes sobre lâminas defeituosas ou recortadas, e bem mais frequentes em wakizashi do que em katana. Os especialistas ligam-nas aos okashi-tō, espadas emprestadas que se davam a tropas não samurais no fim de Edo, mais do que à rebelião de Satsuma de 1877.

Guarda tsuba de ferro vazado atribuída à escola de Higo, com decoração recortada.
Uma tsuba de ferro vazado do tipo que deu fama ao kinkō de Higo: austeridade e trabalho de vazado plano. Crédito: The Metropolitan Museum of Art · CC0 · via Wikimedia Commons

Aikuchi, daishō e guntō

Aikuchi (合口): montagem sem tsuba, em que o fuchi e a boca da bainha se encontram rentes; daí o nome, «bocas que se juntam». Vem do koshigatana e desde Kamakura é a montagem elegante do tantō. É a única forma que o NBTHK admite sem guarda.

Daishō (大小): «grande e pequena», o par de lâmina longa e lâmina curta com as peças em conjunto. Populariza-se no fim de Muromachi, com exemplares do fim do século XVI; usá-lo ficou reservado à classe samurai em 1683, e para o traje de cerimónia o bakufu prescreveu bainha e entrançado negros com pele de raia branca. Que as duas lâminas sejam do mesmo ferreiro é raro e não é necessário: o que define um daishō é o par de montagens. Segundo as medidas de uma oficina, num conjunto original as tsuba são de 86 × 81 mm para a lâmina longa e de 75 × 70 mm para a curta, dentro do corrente: entre 7,5 e 8 cm numa katana e entre 6,2 e 6,6 cm num wakizashi. Segundo a prática das oficinas, além disso, a pele de raia lacada de negro era o corrente no kotō, e a branca espalha-se com o shintō.

Guntō (軍刀): montagens militares. O kyū-guntō, de corte europeu com guarda-mão em ponte, foi regulamentar de 1872 a 1934. O shin-guntō tipo 94 (1934) volta ao punho de pele de raia e entrançado, com peças de flor de cerejeira e bainha metálica de duas argolas; o tipo 98 (1938) suprime a segunda argola e simplifica o resto. O tipo 95 (1935), para sargentos, leva lâmina de fabrico industrial com canelura e número de série gravado a punção, e punho primeiro fundido em metal pintado e no fim da guerra de madeira. A armada usou o kai-guntō. Muitas lâminas antigas foram remontadas em guntō durante a guerra, pelo que a montagem não diz nada sobre a idade da lâmina; e os critérios do NBTHK, que só admitem obra posterior a Meiji se assinada e bem feita, deixam de fora as lâminas industriais.

Uma lâmina de tantō fora da bainha, junto a uma montagem aikuchi preta sem guarda, com um gancho de retenção.
Um tantō e a sua montagem aikuchi: a boca da bainha encosta diretamente no fuchi, sem tsuba entre os dois. Crédito: brianburk9 (photograph of a British Museum piece) · CC BY · via Wikimedia Commons
Os punhos de um daishō num suporte, laca preta, pele de raia branca e trançado preto com as mesmas peças nas duas espadas.
Os punhos de um daishō: pele de raia branca, trançado preto e as mesmas peças na lâmina longa e na curta, o traço que define o conjunto. Crédito: Marie-Lan Nguyen (fotografía de una pieza de The Metropolitan Museum of Art) · CC BY · via Wikimedia Commons

Outras montagens: wakizashi, kaiken, toppei e yasume-zaya

A montagem de wakizashi não é uma katana em pequeno: é a da lâmina secundária do par, e num daishō o que tem de condizer é a laca das duas bainhas e a cor dos entrançados. Quando fuchi, kashira, kozuka, kōgai e menuki são do mesmo autor e do mesmo motivo, o conjunto chama-se gotokoromono (五所物). No Edo, além disso, não eram só os samurais que levavam wakizashi: comerciantes, prestamistas e chefes de aldeia podiam levá-lo em viagem ou em ocasiões formais, de modo que nem toda a montagem de wakizashi é de samurai.

O kaiken (懐剣), também futokoro-gatana (懐刀), é um punhal que se leva por dentro da roupa: sem tsuba, sem ranhura de kozuka nem gancho kaerizuno, quase sem metal e com peças de chifre. Levavam-no homens e mulheres; as mulheres de família samurai, numa bolsa metida no obi. Ouve-se por vezes que o kaiken de uma esposa levava suguha e um bōshi sem volta, «a que não volta a casa»; quem viu muitas lâminas de kaiken do Edo não encontra essa regra e tem-na por superstição moderna.

O kaiken chegou até hoje pelo casamento. Desde o primeiro casamento xintoísta, em 1900, a noiva vestida à japonesa leva um kaiken metido no peito do quimono, junto ao hakoseko (筥迫), um estojo plano bordado, e ao leque: é um adorno do traje, não uma arma.

A toppei-koshirae (突兵拵) nasce no final do Edo com a instrução militar à ocidental: a bainha acaba numa ponta arredondada e aguçada, e o nome vem do capacete toppai (突盔), de copa pontiaguda. Segundo a observação das oficinas, o kurigata é nela substituído por uma argola traseira, para a pendurar do cinturão junto à cartucheira.

A yasume-zaya (休め鞘), «bainha de descanso», também chamada abura-zaya (油鞘), é um costume dos Tokugawa de Owari: uma bainha de madeira sem laca e sem punho próprio em que a lâmina descansa com o seu punho entrançado montado, em vez de passar para uma shirasaya. Fora desse costume, yasume-zaya é também outro nome da própria shirasaya, a bainha de guarda em que a lâmina «descansa» (ver «O polimento e os cuidados»). Como se faz cada peça destas montagens, e quem a faz, está em «A montagem em detalhe».

Kaiken fora da bainha: punho lacado a negro sem guarda com um pequeno disco de metal e lâmina estreita de um só gume, sobre a bainha lacada com o seu cordão.
Um kaiken, o punhal que se levava por dentro da roupa: sem tsuba, quase sem metal e com a bainha lacada. Auckland War Memorial Museum. Crédito: Auckland Museum · CC BY · via Wikimedia Commons

O que faz uma montagem ser «de época»

O NBTHK publica os seus critérios de exame de montagens (texto em vigor desde 19 de maio de 2015), e são a definição operativa de «de época» no nível Hozon:

Datação da montagemO que se exige
Momoyama ou anteriorque mostre os traços do seu tempo e tenha valor documental, mesmo com defeitos e restauros
Edobom estado de conservação e valor documental
De Meiji em dianteque respeite a técnica tradicional e seja de qualidade artística

Do mesmo texto saem consequências que surpreendem quem começa: um entrançado refeito não desqualifica se harmonizar com a laca e as peças; a falta do kozuka ou do kōgai é aceite e anotada no papel; e uma peça de assinatura duvidosa pode passar se o conjunto se sustentar, também com nota. Em contrapartida, uma montagem sem tsuba é rejeitada salvo em aikuchi, e as montagens de fabrico estrangeiro não são examinadas. O Tokubetsu Hozon pede melhor execução, poucos restauros e bom estado.

Fora do shinsa, «koshirae de época» é uma estimativa do vendedor. O que se pode comprovar é outra coisa: que o conjunto seja coerente — laca, peças e entrançado do mesmo registo —, que a lâmina entre na sua própria bainha, e que exista um papel de montagem ou ao menos uma peça assinada e datável. Sem isso, a data de uma montagem é uma opinião, não um dado.

Diagrama com três faixas por época da montagem —Momoyama e anterior, Edo, Meiji em diante— e três marcas com o que cada uma exige.
O que o NBTHK pede para o nível Hozon muda com a época: traços do seu tempo, bom estado, ou técnica e qualidade artística. Diagrama: Kantei