Kinkō: a arte do metal das guarnições

Quem é um kinkō

Kinkō (金工) quer dizer, simplesmente, «trabalhador do metal»; na espada, é o artista que faz as guarnições metálicas da montagem, os tōsōgu (刀装具): a tsuba, o fuchi e o kashira, os menuki, o kozuka e o kōgai. Não é o ferreiro que forja a lâmina nem o shiroganeshi que faz o habaki: é outro ofício, com as suas famílias, as suas escolas e a sua própria assinatura.

Nem sempre foi um ofício à parte. Das tsuba mais antigas diz-se que as faziam os próprios forjadores de lâminas ou os armeiros, mas os dicionários avisam que essa classificação é uma hipótese, não um facto demonstrado. As oficinas dedicadas só à tsuba aparecem no Muromachi, e é no fim do Muromachi que as tsuba começam a levar a assinatura do seu autor. Os grandes nomes chegam depois, na segunda metade do Edo, passada a era Genroku: precisamente quando a forja de lâminas entra em declínio, as guarnições tornam-se um dos grandes ofícios artísticos do país.

Os metais: shakudō, shibuichi e os outros

O que distingue à primeira vista uma guarnição japonesa é a sua cor, e essa cor é química. Os kinkō trabalhavam com um repertório de metais e ligas, os irogane (色金, «metais de cor»):

O shakudō não sai negro da fundição: acabado de polir, parece bronze. A cor dá-lha um banho final, o niiro (煮色), em que a peça é cozida numa solução de verdete, rokushō (緑青), sulfato de cobre e alúmen. À superfície forma-se uma camada finíssima de óxido de cobre com partículas de ouro dispersas, que absorvem a luz. Por isso um shakudō repolido perde o seu negro e não o recupera sozinho, e por isso uma guarnição nunca se esfrega com um abrasivo.

As técnicas: do alto-relevo às ovas de peixe

Esses metais trabalham-se com o cinzel, tagane (鏨). Cada técnica tem nome próprio, e reconhecê-las é metade de atribuir uma peça:

• takanikubori (高肉彫): o alto-relevo, talhado poupando o motivo e rebaixando o fundo, ou levantado pelo reverso e acabado pela frente. O baixo-relevo é o usunikubori. No glossário, o alto-relevo aparece como takabori (高彫り).
• sukashi (透かし): o recorte vazado, que corta o motivo de lado a lado.
• kebori (毛彫): a linha fina, «de cabelo», de espessura uniforme.
• katakiribori (片切彫): com um cinzel de um só bisel cravado em oblíquo, a linha engrossa e afina como uma pincelada; os dicionários aparentam-na com a pincelada da pintura da escola Maruyama, e a tradição atribui-a a Yokoya Sōmin, por volta da era Genroku (1688–1704).
• shishiaibori (肉合彫): rebaixa-se o contorno do motivo e modela-se o seu interior em baixo-relevo, de modo que nada sobressai da superfície; atribui-se a Sugiura Jōi.
• nanako (魚々子): um fundo de grãozinhos, feitos um a um com um cinzel de ponta anelar e alinhados como ovas de peixe, donde lhe vem o nome. É muito antigo: segundo a Wikipédia em japonês (artigo 魚々子, nanako), os documentos do Shōsōin já citam os seus artesãos, e a peça datada mais antiga é de 762. A partir do Kamakura as filas tornam-se regulares, e no Edo surgem variantes, como o nanako em faixas.
• zōgan (象嵌): a incrustação de outro metal. No hira-zōgan (平象嵌) fica rente; no nunome-zōgan (布目象嵌) risca-se o fundo em quadrícula, como um tecido, e martela-se por cima uma folha ou um fio de ouro ou de prata.
• iroe (色絵): folhas finas de ouro ou de prata fixadas sobre as partes talhadas para lhes dar cor.

As técnicas combinam-se: um motivo de ouro em alto-relevo sobre shakudō com fundo de nanako é, quase por si só, a marca de uma escola inteira, a dos Gotō.

Iebori: a casa Gotō

Durante três séculos e meio, as guarnições de cerimónia da elite guerreira saíram de uma só família. A casa Gotō (後藤家, Gotō-ke) tem por fundador Gotō Yūjō (後藤祐乗, 1440–1512), de Mino, que segundo a tradição da família servia na guarda do shōgun Ashikaga Yoshimasa (足利義政) e passou às guarnições por ordem sua. A casa trabalhou depois para os Oda, os Toyotomi e os Tokugawa; o ramo principal mudou-se de Quioto para Edo em 1662, e a linhagem durou dezassete gerações, até Meiji. Ocupou-se também de cunhar as grandes moedas de ouro, os ōban.

À sua obra chama-se iebori (家彫), «talha da casa», por oposição à das oficinas livres. Reconhece-se por três traços: os metais nobres, shakudō, ouro e prata, e por norma nunca o ferro; um repertório fixo de temas, dragões, leões, ondas, brasões, guerreiros, flores e pássaros, repetidos segundo um cânone que se respeitava como os pintores Kanō respeitavam o seu; e a preferência pelas peças pequenas, kozuka, kōgai e menuki, com muito poucas tsuba. São também os Gotō que dão prestígio ao mitokoromono (三所物): menuki, kōgai e kozuka do mesmo autor e com o mesmo motivo. Eram as guarnições obrigatórias das montagens de gala dos daimyō e do shōgun.

Dois avisos. De Yūjō não se conserva nenhuma peça assinada por ele: a sua obra não tem assinatura ou leva uma atribuição posta por gerações posteriores da casa, e é assim que se deve ler o seu nome numa guarnição. E a regularidade que deu prestígio à escola é a mesma que, para os dicionários, lhe tira liberdade face às oficinas da cidade.

Machibori: Yokoya Sōmin e os três de Nara

Diante da casa do shōgun, o machibori (町彫), a «talha da cidade»: a dos kinkō que trabalhavam por conta própria, para quem lhes fizesse uma encomenda. Faz-se começar com Yokoya Sōmin (横谷宗珉, 1670–1733), nascido em Quioto numa família de entalhadores da órbita dos Gotō. Aprendeu o iebori em Edo e, por volta de 1690, cansado das suas convenções, estabeleceu-se por conta própria com temas, materiais e composições livres, tirados muitas vezes de desenhos de pintores como Kanō Tan'yū ou Hanabusa Itchō. Atribuem-se-lhe o katakiribori e o kozuka composto na vertical, quando até então se compunha na horizontal. Depois dele vieram, entre outras, as escolas Yanagawa, Ōmori, Ishiguro e Hamano.

Os outros grandes nomes da talha da cidade são os três da escola Nara, os Nara sansaku (奈良三作), que não foram discípulos de Sōmin, mas da sua própria escola:

• Nara Toshinaga (奈良利寿, 1667–1737): sobretudo fuchi-kashira com figuras e com flores e pássaros, num alto-relevo muito marcado e com composições ousadas.
• Tsuchiya Yasuchika (土屋安親, 1670–1744): nascido em Tsuruoka, em Dewa; serviu um daimyō e depois abriu oficina em Kanda, em Edo. É celebrado pela forma como casa o feitio da tsuba com o seu motivo, e três tsuba suas são bem cultural importante.
• Sugiura Jōi (杉浦乗意, 1701–1761): o criador do shishiaibori. Fez sobretudo kozuka; dele só se conhecem duas tsuba.

Em Quioto trabalhou nos mesmos anos Ichinomiya Nagatsune (一宮長常, 1722–1786). Com o machibori entram nas guarnições paisagens, animais, lendas e cenas da vida corrente, longe do repertório fixo dos Gotō.

As escolas de tsuba

A tsuba tem a sua própria história, em boa parte de ferro. As primeiras tsuba da uchigatana, no fim do Muromachi, são simples chapas de ferro com algum pequeno vazado. Cedo surgem oficinas dedicadas só a elas, e a partir daí a história ordena-se por escolas:

• Shōami (正阿弥): nascem em Quioto no Muromachi e tornam-se a escola mais difundida, com ramos em Iyo, Awa, Aizu, Shōnai, Edo e outras províncias; muito ferro com incrustação de ouro.
• Nobuie (信家), em Owari, e Kaneie (金家), em Fushimi, entre o Muromachi e o Momoyama: o primeiro, ferro grosso e bem forjado com inscrições e flores em kebori; o segundo, o primeiro a levar à tsuba cenas pictóricas.
• Umetada Myōju (埋忠明寿), em Quioto: incrusta rente metais de várias cores, em hira-zōgan, e dá cor à tsuba.
• As tsuba de ferro vazadas do início do Momoyama, como as Kyō-sukashi e as Owari-sukashi, e mais tarde, entre as vazadas, as de Akasaka, as de Chōshū e as de Echizen Kinai.
• Higo: no início do Edo, ao serviço da casa Hosokawa, as escolas Hayashi, Nishigaki, Shimizu e Hirata, de gosto guerreiro, com vazado e nunome-zōgan; a sua história está em «Estilos de montagem (koshirae)».

Os Gotō, pelo contrário, quase não fizeram tsuba: quase toda a sua obra é de peças pequenas.

O fim do ofício: Ichijō, Natsuo e 1876

O último grande Gotō, Gotō Ichijō (後藤一乗, 1791–1876), rompeu com o costume da casa e pôs-se a fazer tsuba. Mas o nome que fecha a história é o de Kanō Natsuo (加納夏雄, 1828–1898). Nascido em Quioto e adotado em criança por um comerciante de espadas, aprendeu o cinzel desde os doze anos e o desenho do natural com um pintor da escola Maruyama-Shijō; em 1854 abriu oficina em Edo, em Kanda. Dominava o katakiribori e, na tsuba de ferro, levou o motivo ao desenho do natural.

Em 1876, a proibição de usar espada, o haitōrei (廃刀令), deixou sem trabalho a maioria dos kinkō. Natsuo continuou: já em 1869 o novo governo lhe tinha encomendado os modelos das primeiras moedas de Meiji, e em 1873 fez para o imperador a montagem de uma espada reta do século VIII do Shōsōin, o Suiryūken (水龍剣). Em 1890 entrou na primeira nomeação de artistas da Casa Imperial, os teishitsu gigeiin (帝室技芸員), e foi professor da Escola de Belas-Artes de Tóquio. Outros, como Shōami Katsuyoshi (正阿弥勝義, 1832–1908), passaram da guarnição aos vasos, aos incensórios e aos objetos de adorno, muitos deles para exportação.

Como se olha para uma guarnição

Três coisas, antes de se deixar levar pelo motivo:

1. Metal e técnica. A cor do shakudō ou do shibuichi, a regularidade do nanako, o traço do katakiribori: são os dados com que se atribui uma peça, como o hada e o hamon numa lâmina.
2. A assinatura, com cautela. As tsuba assinadas começam no fim do Muromachi, e as peças antigas dos Gotō não são assinadas: o que levam são atribuições de gerações posteriores. Uma peça fundida em molde, imono, imita uma cinzelada, mas costuma denunciar-se pelos seus poros, os su (巣).
3. O conjunto. Um mitokoromono só o é se as três peças forem do mesmo autor e do mesmo motivo; três peças reunidas depois não formam um.

O NBTHK examina as guarnições à parte da lâmina, com os mesmos níveis, de Hozon a Tokubetsu Jūyō, e critérios próprios, publicados nas suas normas de exame (審査基準, shinsa kijun): assinatura correta, ou época e escola identificáveis; boa feitura e bom estado; e, contra, as peças fundidas de Meiji em diante, os restauros visíveis e o polimento que apaga a pátina. Como se lê esse papel está em «Papéis do NBTHK»; como as peças encaixam na montagem, em «A montagem em detalhe».