Kinkō: die Metallkunst der Beschläge

Wer ein Kinkō ist

Kinkō (金工) heißt schlicht „Metallarbeiter“; beim Schwert ist es der Künstler, der die Metallbeschläge der Montierung fertigt, die Tōsōgu (刀装具): das Tsuba, Fuchi und Kashira, die Menuki, das Kozuka und das Kōgai. Er ist weder der Schmied, der die Klinge schmiedet, noch der Shiroganeshi, der das Habaki macht: Es ist ein eigenes Handwerk, mit eigenen Familien, eigenen Schulen und eigener Signatur.

Ein eigenes Handwerk war es nicht immer. Von den ältesten Tsuba heißt es, die Klingenschmiede selbst oder die Rüstungsmacher hätten sie gefertigt, doch die Lexika warnen, dass diese Einteilung eine Hypothese ist, keine erwiesene Tatsache. Werkstätten nur für das Tsuba entstehen in der Muromachi-Zeit, und am Ende der Muromachi-Zeit beginnen Tsuba die Signatur ihres Meisters zu tragen. Die großen Namen kommen später, in der zweiten Hälfte der Edo-Zeit, nach der Genroku-Ära: Gerade als das Klingenschmieden verfällt, werden die Beschläge zu einem der großen Kunsthandwerke des Landes.

Die Metalle: Shakudō, Shibuichi und die übrigen

Was einen japanischen Beschlag auf den ersten Blick auszeichnet, ist seine Farbe, und diese Farbe ist Chemie. Die Kinkō arbeiteten mit einem Repertoire von Metallen und Legierungen, den Irogane (色金, „Farbmetalle“):

Shakudō kommt nicht schwarz aus dem Guss: Frisch poliert sieht es aus wie Bronze. Seine Farbe erhält es durch ein letztes Bad, das Niiro (煮色), in dem das Stück in einer Lösung aus Grünspan, Rokushō (緑青), Kupfersulfat und Alaun gekocht wird. An der Oberfläche bildet sich eine hauchdünne Schicht Kupferoxid mit darin verteilten Goldteilchen, die das Licht schlucken. Deshalb verliert nachpoliertes Shakudō sein Schwarz und gewinnt es nicht von selbst zurück, und deshalb reibt man einen Beschlag nie mit einem Schleifmittel.

Die Techniken: vom Hochrelief bis zum Fischrogen

Diese Metalle bearbeitet man mit dem Meißel, Tagane (鏨). Jede Technik hat einen eigenen Namen, und sie zu erkennen ist die halbe Zuschreibung eines Stücks:

• Takanikubori (高肉彫): Hochrelief, geschnitten, indem man das Motiv stehen lässt und den Grund absenkt, oder von der Rückseite getrieben und von vorn ausgearbeitet. Das Flachrelief ist das Usunikubori. Im Glossar steht das Hochrelief als Takabori (高彫り).
• Sukashi (透かし): der Durchbruch, der das Motiv ganz aus dem Metall schneidet.
• Kebori (毛彫): die feine „Haarlinie“ von gleichmäßiger Stärke.
• Katakiribori (片切彫): Mit einem einseitig angeschliffenen, schräg geführten Meißel schwillt die Linie an und ab wie ein Pinselstrich; die Lexika verbinden sie mit dem Pinselstrich der Maruyama-Malschule, und die Überlieferung schreibt sie Yokoya Sōmin zu, um die Genroku-Ära (1688–1704).
• Shishiaibori (肉合彫): Man vertieft den Umriss des Motivs und modelliert sein Inneres im Flachrelief, sodass nichts über die Oberfläche hinausragt; sie wird Sugiura Jōi zugeschrieben.
• Nanako (魚々子): ein Grund aus winzigen Körnchen, einzeln mit einem Meißel mit ringförmiger Spitze geschlagen und wie Fischrogen aufgereiht, daher der Name. Es ist sehr alt: Laut der japanischen Wikipedia (Artikel 魚々子, nanako) nennen schon die Dokumente des Shōsōin seine Handwerker, und das älteste datierte Stück stammt von 762. Seit der Kamakura-Zeit werden die Reihen regelmäßig, und in der Edo-Zeit kommen Varianten auf, etwa Nanako in Streifen.
• Zōgan (象嵌): die Einlage eines anderen Metalls. Beim Hira-zōgan (平象嵌) liegt sie bündig; beim Nunome-zōgan (布目象嵌) wird der Grund gitterförmig geraut, wie ein Gewebe, und eine Folie oder ein Draht aus Gold oder Silber daraufgehämmert.
• Iroe (色絵): dünne Gold- oder Silberblättchen, auf die geschnittenen Partien aufgebracht, um sie zu färben.

Die Techniken werden kombiniert: Ein Goldmotiv im Hochrelief auf Shakudō mit Nanako-Grund ist, fast für sich allein, das Kennzeichen einer ganzen Schule, der Gotō.

Iebori: das Haus Gotō

Dreieinhalb Jahrhunderte lang kamen die zeremoniellen Beschläge der Kriegerelite aus einer einzigen Familie. Als Gründer des Hauses Gotō (後藤家, Gotō-ke) gilt Gotō Yūjō (後藤祐乗, 1440–1512) aus Mino, der nach der Familienüberlieferung in der Garde des Shōgun Ashikaga Yoshimasa (足利義政) diente und auf dessen Befehl zu den Beschlägen wechselte. Das Haus arbeitete danach für die Oda, die Toyotomi und die Tokugawa; die Hauptlinie zog 1662 von Kyōto nach Edo, und sie währte siebzehn Generationen, bis in die Meiji-Zeit. Sie prägte außerdem die großen Goldmünzen, die Ōban.

Ihr Werk heißt Iebori (家彫), „Schnitzerei des Hauses“, im Gegensatz zu dem der freien Werkstätten. Drei Züge machen es kenntlich: die edlen Metalle, Shakudō, Gold und Silber, in der Regel nie Eisen; ein festes Repertoire von Themen, Drachen, Löwen, Wellen, Wappen, Krieger, Blumen und Vögel, wiederholt nach einem Kanon, den man hütete wie die Kanō-Maler den ihren; und die Vorliebe für die kleinen Stücke, Kozuka, Kōgai und Menuki, mit sehr wenigen Tsuba. Die Gotō sind es auch, die dem Mitokoromono (三所物) sein Ansehen geben: Menuki, Kōgai und Kozuka vom selben Meister und mit demselben Motiv. Sie waren die vorgeschriebenen Beschläge der Prunkmontierungen der Daimyō und des Shōgun.

Zwei Warnungen. Von Yūjō ist kein von ihm selbst signiertes Stück erhalten: Seine Arbeiten sind unsigniert oder tragen eine Zuschreibung späterer Generationen des Hauses, und so ist sein Name auf einem Beschlag zu lesen. Und die Regelmäßigkeit, die der Schule ihr Ansehen gab, ist dieselbe, die ihr nach den Lexika gegenüber den Werkstätten der Stadt die Freiheit nimmt.

Machibori: Yokoya Sōmin und die drei von Nara

Dem Haus des Shōgun gegenüber steht das Machibori (町彫), die „Stadtschnitzerei“: das Werk der Kinkō, die auf eigene Rechnung arbeiteten, für jeden, der etwas bestellte. Man lässt es mit Yokoya Sōmin (横谷宗珉, 1670–1733) beginnen, geboren in Kyōto in einer Familie von Ziseleuren aus dem Umkreis der Gotō. Er lernte das Iebori in Edo und machte sich um 1690, seiner Konventionen müde, mit freien Themen, Materialien und Kompositionen selbständig, oft nach Zeichnungen von Malern wie Kanō Tan'yū oder Hanabusa Itchō. Ihm werden das Katakiribori und das hochkant komponierte Kozuka zugeschrieben, das man bis dahin quer komponiert hatte. Nach ihm kamen unter anderen die Schulen Yanagawa, Ōmori, Ishiguro und Hamano.

Die anderen großen Namen der Stadtschnitzerei sind die drei der Nara-Schule, die Nara sansaku (奈良三作), die nicht Sōmins Schüler waren, sondern aus ihrer eigenen Schule kamen:

• Nara Toshinaga (奈良利寿, 1667–1737): vor allem Fuchi-Kashira mit Figuren und mit Blumen und Vögeln, in einem sehr ausgeprägten Hochrelief und kühnen Kompositionen.
• Tsuchiya Yasuchika (土屋安親, 1670–1744): geboren in Tsuruoka in Dewa; er diente einem Daimyō und eröffnete dann eine Werkstatt in Kanda in Edo. Man rühmt ihn dafür, wie er die Form des Tsuba mit seinem Motiv in Einklang bringt, und drei seiner Tsuba sind Wichtiges Kulturgut.
• Sugiura Jōi (杉浦乗意, 1701–1761): der Schöpfer des Shishiaibori. Er fertigte vor allem Kozuka; von ihm sind nur zwei Tsuba bekannt.

In Kyōto arbeitete in denselben Jahren Ichinomiya Nagatsune (一宮長常, 1722–1786). Mit dem Machibori kommen Landschaften, Tiere, Legenden und Szenen des Alltags auf die Beschläge, fern vom festen Repertoire der Gotō.

Die Tsuba-Schulen

Das Tsuba hat eine eigene Geschichte, großenteils aus Eisen. Die ersten Tsuba des Uchigatana, am Ende der Muromachi-Zeit, sind schlichte Eisenplatten mit kleinem Durchbruch. Bald entstehen Werkstätten nur für sie, und von da an ordnet sich die Geschichte nach Schulen:

• Shōami (正阿弥): in der Muromachi-Zeit in Kyōto entstanden, werden sie die verbreitetste Schule, mit Zweigen in Iyo, Awa, Aizu, Shōnai, Edo und anderen Provinzen; viel Eisen mit Goldeinlage.
• Nobuie (信家) in Owari und Kaneie (金家) in Fushimi, zwischen Muromachi- und Momoyama-Zeit: der erste mit dickem, gut geschmiedetem Eisen, Inschriften und Blumen in Kebori; der zweite als erster mit malerischen Szenen auf dem Tsuba.
• Umetada Myōju (埋忠明寿) in Kyōto: Er legt Metalle verschiedener Farben bündig ein, im Hira-zōgan, und bringt Farbe auf das Tsuba.
• Die durchbrochenen Eisentsuba der frühen Momoyama-Zeit, etwa Kyō-sukashi und Owari-sukashi, und später unter den durchbrochenen die von Akasaka, Chōshū und Echizen Kinai.
• Higo: zu Beginn der Edo-Zeit, im Dienst des Hauses Hosokawa, die Schulen Hayashi, Nishigaki, Shimizu und Hirata, von kriegerischem Geschmack, mit Durchbruch und Nunome-zōgan; ihre Geschichte steht in „Montierungsstile (Koshirae)“.

Die Gotō dagegen machten kaum Tsuba: Fast ihr ganzes Werk besteht aus kleinen Stücken.

Das Ende des Handwerks: Ichijō, Natsuo und 1876

Der letzte große Gotō, Gotō Ichijō (後藤一乗, 1791–1876), brach mit dem Brauch des Hauses und begann Tsuba zu fertigen. Doch der Name, der die Geschichte abschließt, ist Kanō Natsuo (加納夏雄, 1828–1898). In Kyōto geboren und als Kind von einem Schwerthändler adoptiert, lernte er ab zwölf den Meißel und das Zeichnen nach der Natur bei einem Maler der Maruyama-Shijō-Schule; 1854 eröffnete er eine Werkstatt in Edo, in Kanda. Er beherrschte das Katakiribori und führte auf dem Eisentsuba das Motiv bis zur Zeichnung nach der Natur.

1876 ließ das Verbot, ein Schwert zu tragen, das Haitōrei (廃刀令), die meisten Kinkō ohne Arbeit. Natsuo machte weiter: Schon 1869 hatte ihm die neue Regierung die Modelle der ersten Meiji-Münzen übertragen, und 1873 fertigte er für den Kaiser die Montierung eines geraden Schwertes des 8. Jahrhunderts aus dem Shōsōin, des Suiryūken (水龍剣). 1890 gehörte er zu den ersten ernannten Künstlern des Kaiserhauses, den Teishitsu gigeiin (帝室技芸員), und lehrte an der Kunstschule Tokio. Andere, wie Shōami Katsuyoshi (正阿弥勝義, 1832–1908), gingen vom Beschlag zu Vasen, Räuchergefäßen und Ziergegenständen über, viele davon für den Export.

Wie man einen Beschlag betrachtet

Drei Dinge, bevor man sich vom Motiv mitreißen lässt:

1. Metall und Technik. Die Farbe des Shakudō oder Shibuichi, die Regelmäßigkeit des Nanako, der Strich des Katakiribori: Das sind die Daten, nach denen man ein Stück zuschreibt, wie Hada und Hamon bei einer Klinge.
2. Die Signatur, mit Vorsicht. Signierte Tsuba beginnen am Ende der Muromachi-Zeit, und die frühen Stücke der Gotō sind unsigniert: Was sie tragen, sind Zuschreibungen späterer Generationen. Ein in der Form gegossenes Stück, Imono, ahmt ein ziseliertes nach, verrät sich aber meist durch seine Poren, die Su (巣).
3. Der Satz. Ein Mitokoromono ist nur dann eines, wenn die drei Stücke vom selben Meister sind und dasselbe Motiv tragen; drei später zusammengestellte Stücke ergeben keines.

Das NBTHK prüft Beschläge getrennt von der Klinge, mit denselben Stufen, von Hozon bis Tokubetsu Jūyō, und eigenen Kriterien, die es in seinen Prüfungsnormen (審査基準, shinsa kijun) veröffentlicht: richtige Signatur oder bestimmbare Zeit und Schule; gute Arbeit und guter Zustand; und dagegen Güsse ab der Meiji-Zeit, sichtbare Restaurierungen und ein Polieren, das die Patina tilgt. Wie man dieses Papier liest, steht in „NBTHK-Papiere“; wie sich die Stücke in die Montierung fügen, in „Die Montierung im Detail“.